Sắc xanh sky blue đang lên ngôi trong lĩnh vực thời trang, mang lại một làn gió mới mẻ và trẻ trung cho phong cách của người mặc. Để打造 nên một bản phối hoàn chỉnh và đồng bộ, các chuyên gia thời trang khuyên bạn nên kết hợp màu xanh này với những gam màu trung tính như trắng, đen hoặc xanh dương đậm. Sự kết hợp này không chỉ tạo ra sự cân bằng màu sắc mà còn giúp người mặc tỏa sáng một cách tinh tế.

Các gam màu trung tính này có thể được hiện diện trên các phụ kiện như giày, túi xách, màu tóc, trang sức,… Điều này không chỉ giúp tạo nên hình ảnh tinh tế và sành điệu mà còn thể hiện sự tinh tế và tỉ mỉ trong cách phối đồ của người mặc. Sự kết hợp này cũng giúp người mặc dễ dàng điều chỉnh phong cách của mình để phù hợp với nhiều dịp khác nhau.

Một trong những xu hướng nổi bật trong thời trang hiện nay là sự kết hợp đa chất liệu. Việc phối hợp các chất liệu như ren, gấm Jacquard, ren và lụa trên cùng một thiết kế mang đến góc nhìn mới mẻ và ấn tượng cho các trang phục màu xanh da trời. Sự kết hợp này không chỉ tạo nên sự đa dạng về kết cấu mà còn giúp tăng thêm sự thu hút cho người mặc.

Các thiết kế đầm dự tiệc màu xanh sky blue đang trở thành sự lựa chọn hoàn hảo cho các buổi tiệc tối sang trọng, tiệc cocktail hoặc sự kiện thảm đỏ. Các ngôi sao như Hoa hậu Tiểu Vy, Á hậu Quỳnh Anh, ca sĩ Thanh Lam đã gợi ý những thiết kế đầm dự tiệc kiêu sa và quyến rũ với màu sắc này. Các thiết kế này không chỉ thể hiện sự sang trọng và tinh tế mà còn giúp người mặc tỏa sáng trong mọi dịp.

Để tạo nên sự nổi bật cho các thiết kế đơn sắc, các nhà thiết kế thường gửi gắm các chi tiết họa tiết độc đáo. Sắc xanh da trời tươi sáng có thể mang đến góc nhìn mới lạ khi kết hợp cùng gam màu bạc silver óng ánh phản chiếu ánh sáng. Sự kết hợp này mang đến sự tinh tế và sang trọng cho người mặc, giúp họ tỏa sáng trong mọi dịp.

Xu hướng thời trang với sắc xanh sky blue không chỉ dừng lại ở các thiết kế đơn giản mà còn được thể hiện qua các thiết kế phức tạp và cầu kỳ. Sự kết hợp của màu sắc này với các chất liệu và họa tiết khác nhau đang tạo ra một mùa giải thời trang đầy màu sắc và thú vị. Theo dõi các xu hướng thời trang mới nhất để cập nhật những phong cách thời trang hot nhất!

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Trong số đó, Gentlewoman là một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Ngoài Gentlewoman, Sretsis là một thương hiệu khác đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng. Thương hiệu này đã thu hút được sự chú ý của những cô gái yêu thích phong cách nữ tính, lãng mạn và muốn thể hiện bản thân qua trang phục.

Stolen Stores là một thương hiệu khác được ưa chuộng bởi những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores cung cấp các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh. Thương hiệu này đã trở thành địa chỉ yêu thích của những cô gái yêu thích phong cách đơn giản nhưng vẫn muốn thể hiện sự tinh tế.

WACAY là một thương hiệu thời trang khác mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối. Thương hiệu này đã thu hút được sự chú ý của những cô gái yêu thích phong cách đơn giản, tự do và phóng khoáng.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng. Với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, Lyn đã chứng minh rằng sự tinh tế và sang trọng vẫn luôn là những giá trị được coi trọng trong thế giới thời trang.

Những thương hiệu thời trang Thái Lan này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc, nơi mà sự sáng tạo và đổi mới không ngừng được phát huy.

Trong phân khúc smartphone giá rẻ dưới 4 triệu đồng, OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 là hai thiết bị mới nổi bật. Mỗi máy có những điểm mạnh riêng, hướng đến nhu cầu khác nhau của người dùng. OPPO A5i sở hữu thiết kế thời trang, màn hình tần số quét cao, trong khi Samsung Galaxy A06 tập trung vào hiệu năng và khả năng nhiếp ảnh.

Về thiết kế, OPPO A5i gây ấn tượng với thân hình mỏng nhẹ và thời trang, chỉ dày 7.68mm và nặng 186g. Ngược lại, Samsung Galaxy A06 có phần dày hơn một chút ở mức 8.0mm và nặng 189g. Tuy nhiên, thiết kế của Galaxy A06 mang đậm phong cách đặc trưng của dòng Galaxy A, với ngôn ngữ thiết kế thực dụng và chắc chắn.

Trên mặt trước, OPPO A5i sở hữu màn hình 6.67 inch với tần số quét lên đến 90Hz, mang lại trải nghiệm cuộn lướt mượt mà cho người dùng. Trong khi đó, Samsung Galaxy A06 có màn hình PLS LCD lớn hơn một chút ở mức 6.7 inch, nhưng chỉ hỗ trợ tần số quét 60Hz.

Về hiệu năng, Samsung Galaxy A06 có lợi thế với chip Mediatek Helio G85, mạnh mẽ hơn đáng kể so với Snapdragon 6s Gen1 trên OPPO A5i. Sự khác biệt rõ rệt nhất nằm ở khả năng xử lý đồ họa, với Helio G85 mạnh hơn tới hơn 90%. Điều này giúp Galaxy A06 có thể xử lý các tác vụ đồ họa và chơi game mượt mà hơn.

Về khả năng nhiếp ảnh, Samsung Galaxy A06 vượt trội hơn với hệ thống camera kép phía sau, bao gồm cảm biến chính lên đến 50MP. Camera selfie của máy cũng có độ phân giải 8MP. Trong khi đó, OPPO A5i chỉ có camera chính 8MP và camera selfie 5MP, không đủ sức cạnh tranh với Galaxy A06 về chất lượng ảnh.

Về dung lượng pin, OPPO A5i nhỉnh hơn một chút với viên pin 5100mAh. Máy cũng hỗ trợ tốc độ sạc nhanh hơn ở mức 45W, so với chỉ 25W trên Samsung Galaxy A06.

Tóm lại, OPPO A5i phù hợp với những người dùng ưu tiên thiết kế thời trang, trải nghiệm hiển thị mượt mà và khả năng sử dụng lâu dài với viên pin lớn. Ngược lại, Samsung Galaxy A06 phù hợp với những người yêu thích nhiếp ảnh, hiệu năng mạnh mẽ và các trải nghiệm đồ họa cao cấp.

Cuối cùng, lựa chọn giữa OPPO A5i và Samsung Galaxy A06 phụ thuộc vào nhu cầu và sở thích của từng người dùng. Cả hai máy đều là những lựa chọn đáng tiền trong phân khúc giá rẻ dưới 4 triệu đồng.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, đã để lại những dấu ấn và cảm xúc sâu sắc trong lòng người tham gia và khán giả. Sự kiện đặc biệt này không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Với những gì đã diễn ra, Ó Princess Fashion Show 2025 chắc chắn sẽ là một sự kiện đáng nhớ, không chỉ đối với các mẫu nhí tham gia mà còn đối với tất cả những ai đã có cơ hội trải nghiệm. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm và đầu tư của thương hiệu Ó Princess vào thế hệ trẻ, với hy vọng rằng họ sẽ phát triển và trở thành những cá nhân tự tin và thành công trong tương lai.

Quần capri đã từng bị coi là một trong những “thảm họa thời trang” của thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành một xu hướng được đẩy mạnh. Hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn. Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo tạp chí Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người. Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Thời trang và tôn giáo từ lâu đã có mối quan hệ chặt chẽ, đặc biệt là trong các giai đoạn lịch sử. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp các yếu tố tôn giáo vào thời trang không chỉ dừng lại ở việc tạo ra những bộ trang phục đẹp mà còn nhằm truyền tải những giá trị và thông điệp sâu sắc.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Đây là một ví dụ điển hình về việc kết hợp các yếu tố tôn giáo vào thời trang cao cấp. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh rằng tôn giáo vẫn là một nguồn cảm hứng vô tận cho thế giới thời trang.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ mang lại những bộ trang phục đẹp mà còn thể hiện sự tôn trọng và hiểu biết về các giá trị tôn giáo.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp tôn giáo vào thời trang không chỉ là một xu hướng mà còn là một cách để các nhà thiết kế thể hiện sự sáng tạo và sâu sắc của mình.

Trong bối cảnh hiện nay, thời trang và tôn giáo không còn là hai khái niệm riêng biệt mà đã trở thành một phần không thể thiếu của nhau. Sự kết hợp này đã mang lại những bộ sưu tập thời trang độc đáo và sâu sắc, thể hiện sự hiểu biết và tôn trọng của các nhà thiết kế đối với các giá trị tôn giáo.